2025年3月26日至27日，备受瞩目的声音设计盛会在北京1919 Live House成功举办。

由中国传媒大学音乐与录音艺术学院与怡同科技联合主办，sE Electronics协办的“Colin Pink现场声音设计大师课”，吸引了来自全国各省市的400余位来自高等院校、广电机构、声音制作单位、音频企业、演出机构及研究机构的行业代表参与，共同开启了一场探索声音设计前沿之旅。本次大师课由中国传媒大学音乐与录音艺术学院录音系副主任张一龙主持。

大师亲临分享前沿理念

本次大师课邀请到了国际顶尖音响工程师、混音师及音响设计师Colin Pink先生。他拥有逾三十年行业经验，是好莱坞配乐大师Hans Zimmer（汉斯·季默）的御用FOH工程师，还曾担任2012年伦敦奥运会闭幕式现场音响运营团队负责人，以及全英音乐奖（Brit Awards）、MTV欧洲音乐大奖（EMA）等国际顶级音乐盛典的现场音响总监及FOH工程师。Colin Pink先生以其在声音设计领域的卓越成就和丰富经验，为参与者带来了一场精彩绝伦的知识盛宴。

活动首日，Colin先生与国内数十位顶级专家与学者展开深入探讨交流。他分享了多年积累的核心创作理念，并公开解析Hans Zimmer系列演出的分轨案例，展现了国际前沿技术的发展动向。他不仅分享了自己在与Hans Zimmer合作过程中的宝贵经验，还深入探讨了声音设计的前沿技术与行业趋势，让在场的每一位参与者都受益匪浅。

创新授课实现教学突破

本次大师课首度将教学场景移师现场演出场馆，构建了“沉浸式实践课堂”。这一在国内尚属首创的教学实践，通过真实还原舞台声场环境，使参会者得以深度体验舞台布置、声场特性及现场观众干扰等因素，实现教学场景与职业需求的无缝对接，获现场专家一致赞誉为“现场扩声教学的标杆”。活动现场，学院实践教学中心主任贲小龙担任翻译与学术导引。

实操演示理念与技术深度剖析

在活动第二日的理论研习环节，Colin先生深入浅出地阐释了他的工作理念与混音哲学。凭借多年深耕伦敦西区及国际舞台的实战经验，他为参会者呈现了一场兼具学术纵深与行业洞见的讲解。他探讨了现场混音的思维与哲学，解析了复杂演出环境中艺术表达与技术实现的平衡机制；通过经典案例的声学解构，呈现了电影配乐现场演出的声音设计与实现手段；还以“系统搭建与优化”为脉络，从设备选型到系统调试，揭示了高质量现场扩声的工程密码。

在实操环节，专业乐团进行现场演奏，三首风格迥异的作品在场地空间中回响。Colin先生现场演绎了不同音乐类型的现场混音技巧，为现场观众呈现了一场声学与艺术交融的视听体验。乐队成员包括歌手-龙宇曈、键盘-周欣韧、吉他-孙浩家、贝斯-丁睿、鼓-李佩莹、萨克斯-刘晓光、小号-毛沛卿，他们演奏了三首演示曲目：Talkin Loud（Funk）、Our Day Will Come（Pop）、Devil May Care（Jazz Swing）。当日下午的实操环节高度复刻了专业演出中调音技术的操作流程。

在前期筹备阶段，Colin先生携乐手老师们展开短暂排练调试与沟通，并结合实际操作对技术要点进行了讲解。实操演示过程中，Colin先生对话筒拾音、声场设计、实时混音等声学参数进行细致地调控。

Colin精心调试Rupert Neve Designs机架效果柜，为声音赋予了更加细腻而富有层次的质感。参会者不仅直观见证了声学信号从原始形态到最终音响效果的转变，更深刻领悟到每个技术环节对整体声场架构的影响。

在本次活动中，sE Electronics话筒以其卓越的音质和性能成为现场声音捕捉的关键利器。从鼓组的强劲节奏到铜管乐器的明亮音色，从人声的细腻情感表达到键盘的丰富和声，sE话筒凭借其多样化的型号和出色的音频表现，完美地满足了各种乐器和场景的需求。

无论是sE V-KICK、V-BEAT、V7X，还是sE8、T2、DM3等型号，它们都以其精准的拾音能力和自然的音色还原，为现场音乐的呈现提供了坚实保障。sE Electronics话筒，无疑是追求高品质声音的音乐人和音响工程师的信赖之选，为本次活动带来了专业且卓越的声音体验。

在活动期间的互动交流环节，Colin先生围绕技术细节到职业发展等诸多方面，通过案例拆解与理论推演相结合的方式，为观众进行了耐心解答。互动现场气氛热烈，技术思维与艺术哲思在此交融碰撞。