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Ableton Live 小贴士:善⽤这 10 种⽅法,让您的 Pad ⾳⾊脱颖⽽出

官方新闻稿 添加于 2020-09-20 ·

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Pad音色并不像贝斯、 Lead或是底鼓那样容易定义。Pad音色即可以是音乐中的主导元素,也可以是用来粘合各种元素的陪衬。但相同的是,Pad音色总是由持续的音符或和弦进行编写,并且能够清晰地传达音乐的音调信息。Pad并不限定音色的类型,它可以是一个合成的弦乐,也可以是合唱人声,亦或是任何您可以想象得到的音色。

在这篇文章中,声音设计师Richard Veenstra将带您了解如何让您的Pad音色脱颖而出。


首先,我们需要了解什么是Pad音色

让我们通过几个音乐样例来感受一下什么是Pad音色。80年代的Synth Pop(合成器流行)音乐是一个很好的开始,比如New Order的 “True Faith”。歌曲中的铺底和弦贯穿了整首作品,如果去掉了这个Pad音色,毫无疑问的是会让这首歌失去灵魂。


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另一个围绕着合成器Pad创作的案例是Boards of Canada的 “Reach For The Dead”。Pad音色占据了音乐的大部分频段,并创造出了宽广的立体声像。


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Pad不仅只是缓慢的和弦进行,有时候也能具有节奏型的功能,能够为音乐增加动态和节奏感。比如Flume的 “Never Be Like You” 就十分具有代表性。


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波形选择

由于Pad可以扮演很多种角色,所以几乎任何声源都可以用来制作Pad音色。Ableton Live自带的Wavetable合成器就是一个制作Pad音色的绝佳选择。

波形的选择将会决定Pad的最终声音,因此要慎重且明智的挑选。如果您想要一个弦乐类型的音色,那么就选择锯齿波,然后把它和另一个锯齿波或方波混合在一起。如果您想要更加顺滑的声音,可以试试三角波。

小贴士:Wavetable不仅提供了基本的波形,还有大量更加复杂的波形类型,建议多加尝试,没准能得到出乎意料的绝佳音色。

 

对振荡器进行调谐

如果想要沉闷的声音变得栩栩如生,Detune(调谐)是一个简单好用的小妙招。但请注意Detune的数值,请勿过量,通常1-10左右就已经足够了。如果您过多地调谐振荡器,就会冲淡音调的清晰度,声音就会开始抖动。而另一个小技巧是让第一个振荡器的音高保持不变或接近于零,这样才能与音乐中的其他元素保持一致。

 

添加颤音

原声弦乐乐器不会永远保持完全相同的音高。触摸或按下一根琴弦,音调就会产生细微的变化,这就是所谓的颤音。

将颤音添加到合成器音色中可以引入一定的声音动态。选择振荡器的音调(Pitch)作为调制目标,并选择正弦波或三角形作为调制源。保持较低的音调数值,并确保LFO强度降到10左右。如果您想制作类似Boards of Canada那样的感觉,那么就需要更加夸张的颤音。如果想要更丰富一些,还可以使用不同强度和速度的LFO分别对两个振荡器的音调进行调制。

演示音频1请到百度网盘下载试听:
链接:https://pan.baidu.com/s/1DlO_zoNfnXWGt5aBggzAJQ
提取码:4tb1

一开始您会听到静态波形,然后是调谐后的音色,最后是通过LFO增加了颤音的效果。

 

善用LFO和包络

使用第二个LFO,以不同的速率调制另一个参数,来增加更多的动态。Wavetable允许您对振荡器的波形进行调制。例如,用LFO 1控制LFO 2的速率,让LFO 2调制振荡器1的波表位置,以生成复杂的调制曲线。

最后我们可以使用包络对Pad进行塑形。Pad音色通常带有淡入淡出的效果,因此建议在振幅包络中选择中等或较长的Attack和Release时间。

 

应用Unison

Pad音色可以通过加宽立体声像以便在音乐中更加突出。许多数字合成器都可以利用 Unison功能来分散声音。在老合成器中,Unison可以将同一个声音的不同版本叠加在一起,并且每个复音都有轻微的调谐。在现代合成器中,Unison意味着每一个复音都会单独的移动声像,扩张立体声通道。

警告:扩大立体声像可能会产生相位问题。可以使用相关工具进行校准, 比如免费的 iZotope Ozone Imager 2。


尝试在频段中做文章

这里有个很妙的小技巧 — 在歌曲编排中添加EQ的变化。比如,在主歌当中切掉Pad音色的高频,然后再进入副歌后再把频段加回去。对于电子音乐来说,可以在一些部分让Pad相对突出,但一旦主旋律和节奏再次出现,就需要使用滤波器把Pad过滤掉一部分。而另一个小技巧是,在歌曲的副歌中加入一些白噪或粉噪,也可以使Pad音色更加突出。这个技巧在流行音乐的制作中经常出现。

 

善用自动化控制和噪声门

如果想要实现类似Flume制作的Pad音色,就需要使用音量自动化控制让Pad音色产生节奏感。有几种方法可以实现:

 

  1. 手动绘制或录制自动化曲线
  2. 使用LFO产生颤音效果
  3. 使用噪声门,把它想象成一个反作用的压缩器,将Drum Rack作为噪声门的侧脸输入源,然后将鼓组轨道的输出静音。为鼓组增加随机性将会带来更好的效果

 

演示音频2请到百度网盘下载试听:
链接:https://pan.baidu.com/s/1RWur-PIz8-GM9ZqwEaabhg
提取码:gwob

这里Pad音色使用了一个碎拍鼓组进行门限控制,并使用自动化曲线进行带通滤波器调制。演示音频中加入了鼓组节奏,以便更好的展示成果。

 

在音调上进行实验

增加声音特质的一种方法就是重新调整音色的调性。如果您已经做出了满意的Pad音色,可以通过MIDI Clip将和弦进行录制。录制完毕后在Clip中将MIDI音符上移7个半音,然后将MIDI Clip录制为音频,并导入另一个音频轨道。最后使用音频Clip中的Transpose功能再次下调7个半音。这里可以尝试不同的Warp模式和Transposition数值以得到理想的结果。

 

使用真实的乐器进行转化

可以尝试使用真实的乐器采样来制作Pad音色。这里有个小技巧:钢琴是最好利用的音色类型。找到一个钢琴采样,然后移出音头的部分,演奏快速的琶音,并使用长混响或者较长的振幅包络释放,产生无法区分音符的效果。过滤掉高频,并将其与合成器的Pad音色混合。当然这不仅限于钢琴音色,诸如吉他等弦乐器和人声都可以多加尝试。

演示音频3请到百度网盘下载试听:
链接:https://pan.baidu.com/s/1Sph94dKLecseQ0jTWRKYoQ
提取码:axmx

声音降级

有时候Pad并不需要非常精细的声音质感。如果要获得更加粗矿的氛围,可以应用一些饱和失真。Wavetable中有一个很棒的Unison模式,叫做Noise。将其音量设定为40,然后增加Voice的数量,就会得到持续抖动的美丽音色。添加一些饱和失真、磁带的嘶嘶声或其他降级效果就能获得更多的声音质感。

 



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