• 原文：Three Ways to Start - Making Music: 74 Creative Strategies for Electronic Music Producers
• 作者：Dennis DeSantis
• 翻译/校对：Rejor（新浪微博：@Rejor-Evilsine）

问题

你写出了一串心仪的和弦，并将它们组成了一个听着不错的和声进行。但却似乎找不到使一个和弦进行至下一个和弦的合适速度。乐曲本身的节奏听着还算满意，但其对和弦的进行速度却仿佛没有帮助。

一首乐曲中和弦变化的速度叫做和声节奏。和声节奏和单独音符的节奏以及其他音乐元素的表面节奏是完全不同的概念。表面节奏和和声节奏之间并不一定具有任何关系。比如说，你可以用活跃、快速的表面节奏来重复或勾勒一个单独的和弦很长时间，然后再让其进行至下一个和弦。

上述音乐的和声节奏很慢。下图的例子中，和声以每个小节一个和弦的速度行进，但 16 分音符样式为其构造了一个十分活跃十分迅速的表面节奏：

同样的，我们可以写一首很慢的歌，但为它的每个音符配上一个不同的和弦。因此这首歌的和声节奏会很迅速。下图的例子中，表面节奏以每个四分音符一次变化的速度进行，但同时和弦也以同样的四分音符速度行进。这样我们得到了一个与上一个例子相比迅速四倍的和声节奏，但其表面节奏却十分缓慢，给人的听感将不会像上例一样活跃。

 
本文将介绍几种和声节奏的创意技法。

解答

前文中我们讨论的例子实际上就是乐曲中常见的表面节奏与和声节奏的规律。大致上讲，表面节奏较快的乐曲通常会使用相对较慢的和声节奏，反之亦然（但并不是所有情况下都是如此）。比如说，如果乐曲中演奏和声的乐器使用 16 分音符行进，那么使和声以较慢的速度（比如说每个小节一个和弦）行进通常可以得到较为理想的效果。但如果该乐器的音符行进速度较为缓慢，那么你可以考虑较为快速的和声节奏（比如说每一拍或每两拍变换一次和弦）。

和声节奏的另一个创意运用是你可以在乐曲不同的位置使用不同的和声节奏。比如说，当乐曲位于过渡或 breakdown 位置时，你可以使用与主歌或副歌一致的和弦进行，但将其和声节奏放慢至二分之一。你也可以同时将表面节奏也将至一半，以构造一种向乐曲「主要」部分过渡的张力。

反过来，你可以在乐曲结尾位置加快和声节奏。比如说，如果整首歌中和声以每四小节重复一次的速度进行，你可以考虑将其在乐曲结尾处缩短至两个小节，以为其赋予更强烈的行进感。

注意，和声节奏只被演奏和声的乐器所影响。打击乐器等不含音高的音色，比如说鼓点，与和声节奏无关。你完全可以为旋律缓慢的乐曲配上十分快速的鼓点。在设计乐曲的和声节奏时，你只需要考虑旋律乐器的听感即可。